《碧海蓝天》Big Blue,1988
导演：Luc Besson
音乐：Eric Serra
Eric Serra作为吕克·贝松的御用配乐人，已经跟着他的搭档一起鸡犬升天了。这出早期电影的商业味还不浓，除了少剂量情节化的变奏外，就是大片大片的蓝天碧海，和宿命式的梦幻感。据说Serra为作这出配乐，被贝松逼得从旱鸭子变成了潜水好手。
《基督最后的诱惑》The Last Temptation of Christ,1988
导演：Martin Scorsese
音乐：Peter Gabriel
自从Peter Gabriel对World Music上了瘾之后，做过不少电影配乐，这部名导大片为他赢得了金球奖提名。Gabriel使用了大量来自中东音乐元素，打击乐此起彼伏，节奏紧张。因版权原因，Gabriel发行这部作品时用的唱片名是《Passion》。
《衣锦还乡》1989
导演：张婉婷
音乐：罗大佑
收录在唱片里的第一首歌《船歌》，在时间的洗涤中历久如新。而听惯了大佑情歌的人一定明白，“我们”都希望衣锦还乡。
《蓝风筝》,1993
导演：田壮壮
音乐：大友良英
史诗般的“第五代”中真正的史诗电影，在东京电影节上获得名誉，而参与电影原声的日本音乐人大友良英不知道有没有一点推波助澜的作用，看电影的时候很容易忽略其中的音乐，但听起这张唱片那些画面一下子又全部出现，这大概就是所谓的水乳交融吧。
《费城故事》Philadelphia,1993
导演：Jonathan Demme
音乐：Howard Shore、Bruce Springsteen、Neil Young
大腕总是跟大腕混在一起，不过对于听歌的人来说，Bruce Springsteen世故的歌声显然要比好莱坞金牌配乐人Howard Shore的曲子更有吸引力。这是张典型的超级杂烩，除了摇滚老头们感人的歌喉外，还有性感的Sade，另类的Spin Doctors，最厉害还是超级女高音卡拉斯。
《乌鸦》The Crow,1994
导演：Alex Proyas
音乐：Graeme Revell、Henry Rollins
看看乐队清单，就可以感受到抑郁狂暴的歌特阴风了：The Cure、Stone Temple Pilots、Nine Inch Nails、Rage Against The Machine、Pantera、The Jesus And Mary Chain……
《低俗小说》Pulp Fiction,1994
导演：Quentin Tarantino
昆丁真是个拼贴天才，连这张原声都是罐头音乐的拼贴典范，对，还有之前那张《落水狗》也是。每次听的时候，总在想这个家伙到底是从哪儿翻出这些煽情歌的呢？还有，里面的几段对白很酷，尤其是最后一连串枪击声。
《天生杀人狂》Natural Born Killers,1994
导演：Oliver Stone
制作人：Trent Reznor (Nine Inch Nails)
一部过火癫狂的电影，对应地，是一张过火癫狂的电影原声。但是电影导演Oliver Stone在处理过火癫狂这方面的天赋显然不如唱片“导演” Trent Reznor。后者可以让Nine Inch Nails与Bob Dylan很协调地出现在一张集子里，而最神奇的编排还是Leonard Cohen迷人歌喉的出现。
《里斯本物语》Lisbon Story,1994
导演：Wim Wenders
音乐：Jurgen Knieper
Wenders显然是个品味不俗的音乐迷，有时他可能就是为了音乐而拍电影的。在这部半虚构半真实影片中，我们可以见到葡萄牙民谣乐队Madredeus的成员，他们演了自己。这张名叫《Ainda》唱片是他们为这部电影而做的，洋溢着幽雅的葡萄牙风情，宁静优美，是World Music的典范。
《秋月》1994
导演：罗卓瑶
音乐：刘以达
尽管，刘以达为罗卓瑶电影《诱僧》做的配乐更有名（获得了香港金像奖和台湾金马奖），但是这部清淡的电影和这张清淡的电影原声，更令人怀念。将二胡、古筝等民乐和电子音乐融合在一起，是刘以达的拿手好戏，而最难得的还是纯净美好的声音，让人安静下来，什么都不想说。
《东邪西毒》1994
导演：王家卫
音乐：陈勋奇
音乐主题宏大，听起来好像很谭盾。完全是合成器音乐（嗯，谭盾的交响乐还不如用合成器做的）。
《两颗绝望的心》Leaving Las Vegas,1995
导演：Mike Figgis
音乐：Mike Figgis
一直很喜欢电影里的音乐，以前印象中有Sting摇摇晃晃的歌，没想到除了4首歌曲之外，音乐都是导演自己写的。是些简简单单的爵士乐，零零落落的演奏。奇怪的是，听的时候，总是想喝酒，而且担心会因此有了戒不掉的酒瘾。
《离魂异客》Dead Man,1995
导演：Jim Jarmusch
音乐：Neil Young
Neil Young用他的吉他为他的乐迷Jim Jarmusch创作了这部黑色电影的音乐，男主角Johnny Depp在乐曲中的诗朗诵也像是垂死之人嘴里冒出的泡泡，总之，你如果搞不懂黑暗或者死亡的话就听这样一张CD吧。
《地下》Underground,1995
导演：Emir Kusturica
音乐：Goran Bregovic
无论电影还是音乐，都被小号吸引了，急急忙忙的像是去赶集，风风火火就是唱片的写照，但“赤足歌后”Cesaria Evora献上的悲歌算是给电影定了个悲伤的基调，小号吹得也不像去赶集了，而是去送葬。
《闪亮的风采》Shine,1996
导演：Scott Hicks
音乐：David Hirschfelder
如果不是因为拉赫玛尼洛夫的缘故，这张纯古典的唱片究竟能不能打动我还是个问题，但毕竟这部电影还是让人留恋的。虽然其中拉赫玛尼洛夫的钢琴曲只是某个乐章的片段，但热爱总是交织在这样的蛛丝马迹里面。
《猜火车》Trainspotting,1996
导演：Danny Boyle
难得有一部电影和它的电影原声同样风靡一时。那两年也是英国摇滚浪潮汹涌的时候，除了没有风头最劲的Oasis，当年英国乐坛猛将基本上都来猜火车了。
《燕尾蝶》1996
导演：岩井俊二
音乐：小林武史
这张唱片署名是Yen Town Band，而唱片叫做《蒙太奇》（Montage），既不是严格意义上的Soundtrack，又不是拼凑的电影挂名唱片。而Yen Town Band也只是小林武史和“固力果”两个人而已，是很舒服的低调摇滚，固力果的歌声很孩子气，最喜欢的是那首“My May”。也许真有Yen Town这个地方吧。
《南国再见，南国》1996
导演：侯孝贤
林强不仅仅是侯孝贤的御用演员，侯孝贤还随带为自己找了个在搞音乐上有独特见地的人，但更喜欢里面雷光夏的那首《老夏天》，也因为电影的缘故，台湾的地下音乐人有了一次集体亮相的机会。
《疾走罗拉》Run Lola Run,1998
导演：Tom Tykwer
音乐：Tom Tykwer、Reinhold Heil、Johnny Klimek
德国人真是有操控电子节奏的天赋，整部电影就像是题献给Techno、Trance舞曲的视觉盛宴。看过电影，疾步飞奔的音乐节奏比电影情节更容易被回想起来。看来应该边听Techno边跑马拉松。
《愈快乐愈堕落》1998
导演：关锦鹏
音乐：于逸尧、梁基爵
尽唱片里用黄耀明 的歌声做了个首与尾的呼应，但不可忽略于逸尧、梁基爵为剧中人度身定做的曲，真的很用心，当然也很好听。
《处女之死》The Virgin Suicides,1999
导演：Sofia Coppola
音乐：Air
是指Air发行的配乐专辑，其中只有第一首有人唱歌，而不是另一张歌曲原声唱片。法国人总有种特别细腻的浪漫。尽管Air是个电子组合，但是电子部分相当低调，相反真乐器如吉他、铜管、弦乐和真鼓更张扬。
《逃狱三王》O Brother, Where Art Thou?,2000
导演：Joel Coen
音乐：T Bone Burnet、Carter Burwell
大家都来尝尝蓝草的清新滋味吧！这张电影原声的意外大热，很有点科恩兄弟式的黑色幽默。老牌乡谣制作人T Bone Burnet从美国乡下找来好几位蓝草音乐传奇人物，制作了这张纯粹乡谣集子，结果竟然受到猛烈欢迎，还被格莱美奖疯狂追捧。
《百万美圆酒店》The Million Dollar Hotel,2000
导演：Wim Wenders
音乐：Bono、Brian Eno、Daniel Lanois
虽说是Wenders的电影，但更像是Bono的电影（故事就是他想的），男主角人选简直就是他的翻版。而音乐就更是U2的天下了。其中也有一个MDH Band的提法，就是U2和他们的亲朋好友。最让人着迷是Jon Hassell的那把小号。没准U2改成爵士乐队会更好。
《日落黄昏前》Before Night Falls,2000
导演：Julian Schnabel
音乐：Carter Burwell
古巴音乐的合辑，之所以不是那张带动世界潮流的《Buena Vista Social Club》，是因为那部电影就是音乐纪录片，出现振奋人心的音乐理所当然，而这张唱片包含了Jazz，Bossa Nova，骚灵的大杂烩都融进古巴本土音乐里一样的迷人。
《迷上瘾》Requiem for a Dream,2000
导演：Darren Aronofsky
音乐：Clint Mansell
毒品，性，感情，嗜好，还有失去的时间，都会让人迷上瘾。电影说的是这个，配乐自然也很沉迷。英国前舞曲乐队Pop Will Eat Itself成员Clint Mansell将电子、摇滚、工业之音和现代先锋音乐糅合成一剂迷药，从夏到秋再到冬，惟独没有春天。演奏者是古典、先锋音乐四重奏The Kronos Quartet。
《爱情是狗娘》Amores Perros,2000
导演：Alejandro Gonzalez Inarritu
音乐：Gustavo Santolalla
这部电影有个很贴切的评价：昆丁+基斯洛夫斯基，不过音乐拼贴手法就更接近昆丁。阿根廷制人手Santolalla决定来一次拉丁音乐嘉年华，不仅纠集了一大群拉丁流行、摇滚、说唱、Techno、乐队，还找来了古巴传奇歌后Celia Cruz，甚至挖出比利时乐队Hollies1971年的旧歌，结果就有了这张双CD原声。
《麦兜故事》2001
导演：袁建滔
音乐：何崇志
其实是张古典音乐的小品集，但就像这部可爱可笑的电影那样，唱片延续了电影的基调，吴君如与黄秋生两人抵死搞笑的对白在莫扎特的后面突然冒出来容易让人上瘾，据说唱片买得非常好，原来香港人也觉得自己的流行音乐实在太烂，不如古典这个老古董。
《单亲插班生》About a boy,2002
导演：Chris Weitz, Paul Weitz
音乐：Badly Drawn Boy
电影很有趣，不过原声唱片就更棒了。它更像是Badly Drawn Boy的个人专辑，让人对这位英国乐坛新宠刮目相看。简单明快的英式民谣，阳光明媚的吉他弹唱和淡淡的电子背景，会让人想起电影里无所事事的休·格兰特，真是美好而无聊的日子。
《24小时派对狂》24 Hour Party People,2002
导演：Michael
音乐：Winterbottom
曼彻斯特一家夜总会的传记电影，记录了一段摇滚传奇。电影中印象最深的是Ian Curtis的出现与消失。原声唱片记录了从Sex Pistols到Joy Division、再到New Order、Happy Mondays，就像是青春期的一部分，从躁动到阴郁，再到嬉皮笑脸都停止在封闭的影与乐中，而生活还在继续着。
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